Le Comité Curatorial

Léa Bismuth

Docteure de l’EHESS, Léa Bismuth est critique d’art, commissaire d’exposition, et enseignante en histoire et théorie de l’art.
En tant qu’essayiste, elle a publié L’art de passer à l’acte (Éd. des Presses Universitaires de France, Coll. Perspectives Critiques, 2024).
Son prochain livre, portant sur les enjeux de l’imaginaire spatial, paraitra en janvier 2026 aux éditions Actes Sud.
En 2026, elle est également commissaire de l’exposition des diplômé.e.s de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles.

Lucie Camous

Lucie Camous développe une pratique curatoriale située à la croisée de récits intimes, d’expérimentations collectives et d’enjeux politiques.
Iel cofonde Modèle vivant.e, collectif transféministe de dessin et de représentations dissidentes puis Ostensible, structure de recherche-création dédiée aux crip & critical disability studies.
Ses travaux donnent notamment lieu à la création de Variations, un podcast réunissant des voix d’artistes, de chercheureuses et d’activistes queer, crip, sourd·es et handicapé·es explorant les liens entre pratiques artistiques et engagements militants.

Licia Demuro

Licia Demuro est critique d’art et curatrice indépendante. Elle collabore régulièrement avec plusieurs lieux culturels comme l’Usine Utopik, la Corderie royale et la Coopérative Octopus. Dans le cadre de ses projets d’écriture et d’exposition, elle développe une recherche fondée sur les répercussions du modèle productiviste dans le champ de l’art. Elle s’est ainsi intéressée aux influences du DIY, des tutoriels internet, des low-technologies et des organisations de travail collectif au sein des pratiques de l'art contemporain. Depuis 2023, elle réalise également des enquêtes pour l’hebdo du Quotidien de l’art. Elle est actuellement en résidence de pratiques curatoriales à l’Ésadhar de Rouen — Le Havre.

Margaux Knight

Margaux Knight est curatrice indépendante issue des sciences sociales. Elle interroge les régimes de légitimation des savoirs, mobilise des formes critiques de la muséographie contemporaine et engage les enjeux de traduction culturelle. Forte d’une expérience au sein d’institutions en France (Fondation Cartier, Cnap) et au Mexique (MUAC, MUNAL, Centro de la Imagen), sa pratique s’ancre dans une réflexion située, nourrie par les épistémologies féministes et décoloniales. Elle a récemment assuré le commissariat d’expositions à Château La Coste, POUSH, Julio Artist-Run Space ou à la Cité Falguière, et rédige régulièrement des textes curatoriaux (Jousse Entreprise, Hors Cadre, Paris Photo, Hatch, Salon H…). Elle est membre de Contemporaines et du Bureau des penseur·euses de POUSH.

Frédéric Lorin

Juriste financier, Frédéric Lorin est un collectionneur et mécène engagé. Il est investi dans plusieurs associations d’amis et d’artistes soutenant l’art contemporain et participe à de nombreuses Rencontres artistiques comme celles de Carré Sur Seine, RPBB ou Photo Days.
En juin 2020, il a créé CulturFoundry une association de mécènes-collectionneurs qui monte et finance des expositions d’art contemporain en dehors de toute tendance afin de donner aux artistes à un moment charnière de leur carrière une autre visibilité. Depuis 5 ans, 6 expositions collectives et 3 individuelles furent réalisées. La dernière exposition, éternelles errances, fut présentée en février 2025 au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris sous le commissariat de Marianna De Marzi et réunissait 9 artistes.

Il est également membre actif de l’association franco-britannique Fluxus Art Projects dont l’objectif est de promouvoir les artistes français auprès des institutions britanniques et réciproquement.

Arnaud Morand

Arnaud Morand est un commissaire d’exposition indépendant, spécialisé dans les scènes artistiques contemporaines émergentes en Europe et au Moyen-Orient. Il pilote actuellement le développement de la programmation artistique pour le projet d’AlUla, ainsi que la mise en œuvre de ses musées. En 2022, il a co-commissarié Noor Riyadh, le festival de lumière et d’art à l’échelle de la ville, avec un focus sur les commandes publiques d’artistes de la région. Il a également occupé des fonctions de direction au Centre Pompidou et à la Gaîté Lyrique à Paris.

Stéphanie Pécourt

Stéphanie Pécourt est, depuis 2019, Directrice du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris alias le Vaisseau, espace dédié à valoriser des signatures d’artistes « dit.e.s » belges. Loin de constituer un mausolée qui contribuerait à la canonisation de l’héritage ma-patrimonial de la culture belge francophone, le Centre est un vaisseau dont la programmation est résolument limière, désanctuarisante, indisciplinaire et située. Fondatrice de la Biennale NOVA_XX (2017) dédiée à l’intrication artistique, scientifique et technologique en mode féminin & non binaire, co-fondatrice de la manifestation archiplétique Symbiosium (2023), elle développé une xéno anatomie d’exposition qu’elle qualifie d’Anarkhè-exposition - elle assure depuis quelque15 ans également de nombreux commissariats d’expositions.

Henri VAN MELLE

Licencié en Histoire de l'art de la Sorbonne et ancien élève de l'ICART, Henri van Melle à débuté sa carrière comme galeriste en 1989 à Paris en présentant plusieurs grands noms du design contemporain ainsi que de jeunes espoirs de la photographie. En 2000, il créé la société "Division Créative", agence d'ingénierie culturelle et de production événementielle qui fut en charge de la programmation de Paris-Plages lors des deux premières éditions 2002-2003, ainsi que de nombreuses expositions à l'international.De 2011 à 2017, il rejoint la Maison Hermès en tant que directeur international des événements et des expositions, où son service produira plus de 1500 événements et 150 expositions à travers le monde. Il président actuellement « Les jardiniers » tiers lieu artistique à Montrouge.