Le comité curatorial

Lucie Camous développe une pratique curatoriale située à la croisée de récits intimes, d’expérimentations collectives et d’enjeux politiques. Iel cofonde Modèle vivant.e, collectif transféministe de dessin et de représentations dissidentes puis Ostensible, structure de recherche-création dédiée aux crip & critical disability studies. Ses travaux donnent notamment lieu à la création de Variations, un podcast réunissant des voix d’artistes, de chercheurs et d’activistes queer, crip, sourds et handicapés explorant les liens entre pratiques artistiques et engagements militants.

Emilia Genuardi, spécialiste de la photographie contemporaine et commissaire d’exposition, a fondé et dirige depuis 2017 le salon Approche, dédié aux artistes qui expérimentent l’image. Elle en assure la direction artistique avec des commissaires invités. En 2023, elle lance unRepresented, premier salon consacré aux artistes non représentés en galerie, porté par une communauté de mécènes. Elle mène également des projets curatoriaux à travers le monde.

Depuis 2020, elle est conseillère artistique pour la photographie du Prix Swiss Life à 4 mains. En 2026, elle devient présidente du Centre d’Art Contemporain Photographique Villa Pérochon à Niort.

Margaux Knight est curatrice indépendante issue des sciences sociales. Elle interroge les régimes de légitimation des savoirs, mobilise des formes critiques de la muséographie contemporaine et engage les enjeux de traduction culturelle. Forte d’une expérience au sein d’institutions en France (Fondation Cartier, Cnap) et au Mexique (MUAC, MUNAL, Centro de la Imagen), sa pratique s’ancre dans une réflexion située, nourrie par les épistémologies féministes et décoloniales. Elle a récemment assuré le commissariat d’expositions à Château La Coste, POUSH, Julio Artist-Run Space ou à la Cité Falguière, et rédige régulièrement des textes curatoriaux (Jousse Entreprise, Hors Cadre, Paris Photo, Hatch, Salon H…). Elle est membre de Contemporaines et du Bureau des penseurs de POUSH.

Juriste financier, Frédéric Lorin est un collectionneur et mécène engagé. Il est investi dans plusieurs associations d’amis et d’artistes soutenant l’art contemporain et participe à de nombreuses Rencontres artistiques comme celles de Carré Sur Seine, RPB ou Photo Days.

En juin 2020, il a créé CulturFoundry, une association de mécènes-collectionneurs qui monte et finance des expositions d’art contemporain en dehors de toute tendance afin de donner aux artistes, à un moment charnière de leur carrière, une autre visibilité. Il est également membre actif de l’association franco-britannique Fluxus Art Projects dont l’objectif est de promouvoir les artistes français auprès des institutions britanniques et réciproquement.

Arnaud Morand est un commissaire d’exposition indépendant, spécialisé dans les scènes artistiques contemporaines émergentes en Europe et au Moyen-Orient. Il pilote actuellement le développement de la programmation artistique pour le projet d’AlUla, ainsi que la mise en œuvre de ses musées. En 2022, il a co-commissarié Noor Riyadh, le festival de lumière et d’art à l’échelle de la ville, avec un focus sur les commandes publiques d’artistes de la région. Il a également occupé des fonctions de direction au Centre Pompidou et à la Gaîté Lyrique à Paris.

Stéphanie Pécourt est, depuis 2019, Directrice du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris alias le Vaisseau, espace dédié à valoriser des signatures d’artistes « dit.e.s » belges. Loin de constituer un mausolée qui contribuerait à la canonisation de l’héritage ma-patrimonial de la culture belge francophone, le Centre est un vaisseau dont la programmation est résolument limière, désanctuarisante, indisciplinaire et située. Fondatrice de la Biennale NOVA_XX (2017) dédiée à l’intrication artistique, scientifique et technologique en mode féminin & non binaire, co-fondatrice de la manifestation archiplétique Symbiosium (2023), elle développe une exénoanatomie d’exposition qu’elle qualifie d’Anarkhè-exposition — elle assure depuis quelque quinze ans également de nombreux commissariats d’expositions.

Formé en histoire de l’art, médiation culturelle et direction de projets artistiques, Steven Vandeporta est diplômé de l’ICART, de la Sorbonne Nouvelle Paris 3 et de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Son parcours se situe au croisement de la création contemporaine, de la production d’expositions et de la médiation.

Après des expériences en galeries, centres d’art, fondations et musées, il rejoint le Musée de la Chasse et de la Nature, avant de devenir directeur des projets artistiques de la Drawing Society. Il y assure la programmation du DrawingLab, le commissariat d’expositions, l’accompagnement des artistes et le développement de projets consacrés au dessin contemporain. Depuis janvier 2026, il est directeur par intérim du FRAC Alsace à Sélestat.

Licencié en Histoire de l'art de la Sorbonne et ancien élève de l'ICART, Henri van Melle a débuté sa carrière comme galeriste en 1989 à Paris en présentant plusieurs grands noms du design contemporain ainsi que de jeunes espoirs de la photographie. En 2000, il a créé la société « Division Créative », agence d'ingénierie culturelle et de production événementielle qui fut en charge de la programmation de Paris-Plages lors des deux premières éditions 2002-2003, ainsi que de nombreuses expositions à l'international. De 2011 à 2017, il rejoint la Maison Hermès en tant que directeur international des événements et des expositions, où son service produira plus de 1 500 événements et 150 expositions à travers le monde. Il préside actuellement « Les Jardiniers », tiers-lieu artistique à Montrouge